Los mundos de AngelitoMagno

Coldplay es un grupo al que todos conoceréis y sobre él que un día leí la siguiente definición:

Coldplay es como Radiohead, pero adaptado para el público de los 40 principales.

El caso es que estos ingleses son uno de los grupos de Brit Pop de más éxito en lo que llevamos de siglo XXI. Como le decía el gran Juan Antonio Cebrían a Dj Martin (el ser más corrupto de la radio española), “Señores, en el s. XXI, todo es Coldplay”.

Bien, el caso es que hace unas semanas que finalmente ha salido el nuevo disco de Coldplay. En realidad llevaba varios meses disponible, pero hasta hace poco no lo habían puesto en Spotify por lo cual, para mi, es como si no hubiese salido hasta hace dos semanas. He de decir que para mi gusto es el disco más flojo de Coldplay, incluyendo una vergonzosa colaboración con Rihanna que no hay por donde cogerla. La canción, a Rihanna si que hay por donde cogerla (chiste dedicado a mi público latinoamericano)

Pero bueno, el disco también tiene algunas grandes canciones. Os dejo con Paradise, que se englobaría dentro de esas canciones en las Coldplay dejan ver más claramente su lado “U2-wannabe”

Resulta que Twitter ha cambiado el diseño. No me parece mal, el nuevo diseño es más agradable y vistoso. Pero tiene un pequeño problema. Personalmente no me gusta que los twitts estén a la derecha y la info a la izquierda. No solo está al revés que antes, lo que resulta confuso al principio, sino que no tiene sentido poner la parte que más requiere nuestra atención, los twits, a la derecha, en segundo lugar en orden de lectura (los occidentales solemos leer de izquierda a derecha)

Así es como se ve ahora:

Por suerte, gracias a Stylish podemos modificar esto. Simplemente añadir los siguientes estilos:


@namespace url(http://www.w3.org/1999/xhtml);

}

Y obtendremos esto:

Si no sabes como usar Stylish, es muy sencillo: Crea estilos con Stylish (Aunque diga que probablemente esté desactualizado, funciona correctamente)

Y eso es todo por hoy.

Pues si señores, hace unos meses me acabé el juego que para muchos es el juego del año, la mayor revolución en el panorama del videojuego en mucho tiempo, una necesaria brisa fresca de originalidad. Y me ha parecido un aburrimiento.

Por si alguien no sabe que juego es este, se trata de, oh sorpresa, de la segunda parte del Portal. Si ya sabes de que juego estoy hablando puedes saltarte esto y pasar a “El Portal II es sobre una chica que anda”, que es donde pongo a parir al Portal 2. Si no sabes de que estoy hablando, ahora te explico.

El Portal es un juego muy cortito que venía incluido en una recopilación que hicieron en su momento del Half Life II (que si que es un juegazo, por cierto). De hecho se basa en el sistema gráfico del HL2. Básicamente es un juego en primera persona en el cual tendremos que ir resolviendo puzzles lógicos, en vez de matar monstruos o soldados enemigos, como suele ser habitual en este tipo de juegos.

Así, el juego es una sucesión de “cámaras de prueba” en las que tendremos que llegar a la salida activando una serie de botones, moviendo cubos, activando generadores y demás. Como ayuda dispondremos de un generador de portales que nos permitirá llegar a sitios de otro modo inaccesibles. Como es complicado de explicar, un vídeo de ejemplo:

El Portal me pareció un gran juego, corto pero intenso, original, entretenido y exigente. ¿Cuál es entonces el problema con el Portal II?

El Portal II es sobre una chica que anda

El principal problema del Portal II es que ahora no es un juego que viene de regalo, sino un juego completo. Esto implica que debe ser más largo. ¿Y como lo han hecho más largo? Pues poniendo tediosas caminatas entre cámara de pruebas y cámara de pruebas. Mientras que en la primera parte estás continuamente resolviendo pruebas, aquí hay grandes zonas que separan una cámara de otra. Y tienes que andar, y andar, y andar.

¡Oh! ¡Un largo paseo a través de un escenario vacío! ¡Parece divertidísimo!

Vale, no es solo andar, generalmente tendrás que usar los portales para seguir adelante. Pero no hay reto lógico. Se trata de encontrar el lugar donde fijar un portal de entrada, otro de salida y seguir a la siguiente zona. Vamos, que de un juego de pensar hemos pasado a un juego de percepción visual. Apasionante.

No todo es así, claro. También hay partes en las que el juego vuelve a ser como antes, un rompecabezas tras otro. Pero dura poco. Lo justo para que cuando digas, ¡por fin se pone interesante! el juego te responda, “Pues no. Venga, a dar otro paseito”

Vale, el botón para abrir la puerta está ahí arriba. Pero, ¿cómo llego hasta él?

Un chiste alargado pierde su gracia

Otra seña de identidad del primer Portal es GlaDOS. El robot de voz femenina que nos va amenazando y animando entre cámara y cámara y que te hace sonreír en más de una ocasión con su peculiar y negro sentido del humor. En el Portal II tenemos al robot Wheatley, además de otros acompañantes que nos vamos encontrando.

¿Cuál es el problema? El exceso de verborrea. Ya no nos encontramos con una frase ingeniosa al empezar y otra al acabar cada prueba. Ahora es continuo. Mientras damos nuestros tediosos paseos, siempre hay alguien soltando frases supuestamente ingeniosas sin parar. Un coñazo, vaya, pero es que además la mayoría de los chistes son tal que así:

Jejejeje, eso que tienes delante te puede matar. Jajajaja. Pero es por la ciencia. Jojojojojo.

No, en serio. Tras cincuenta bromas con este mismo patrón YA NO TIENE GRACIA. Coño ya.

No es el pastel que nos prometieron, pero tampoco es una patata

¿Todo esto quiere decir que Portal II sea un truño que no haya por donde coger? No. Tampoco es eso. Realmente el juego ofrece puzzles bastante interesantes, la ambientación es soberbia y la trama que se deja ver entre lineas está bastante trabajada. Todo el juego transmite un espíritu de decadencia y desasosiego bastante interesante que hace que a pesar de sus continuos altibajos sigas adelante. Y que narices, hay algunos puzzles realmente inspirados.

¿Es un buen juego? Pues si. ¿Una jodida obra maestra? Ni de coña. Comparando con la primera parte es la triste constatación de que por hacer algo más a lo grande no tiene porque resultar mejor.

Aún así reconozco que no he jugado aún en modo colaborativo. Y tal vez sea en el modo colaborativo donde esté la grandeza que yo no he sabido ver.

Do it for science.

Pd: Las imágenes son capturas de pantalla de la versión para Mac del Portal II

Aunque a estas alturas ya es un poco tarde, no quiero ser menos que la gran mayoría de blogs, programas de cine, de radio y prestigosas revistas nacionales e internacionales y hacer una lista de fin de año. En este caso, una lista musical, con las 15 canciones más escuchadas por mi a lo largo de 2011.

¿Por qué 15 canciones y no 10, como suele ser habitual? ¿Por qué las más escuchadas y no las que recomiendo? Fácil, porque soy un vago y me he limitado a entrar en mi cuenta de Last.fm y usar la recopilación que ya ha hecho esta web para mi. Sin más.

Como algunos grupos repiten canciones, solo comentaré la canción que esté primero en la lista.

15. Thinking About You, Radiohead

14. Pla Quinquenal, Manel
Manel ha sido uno de los grupos de moda en el 2011, tras ser el primer grupo de pop catalán que llega a la cima de los discos más vendidos en el conjunto España. Melodías sencillas, letras hermosas y un toque tradicional, para un grupo que hace una música realmente hermosa y a los que pude ver en directo en el concierto que dieron en Sevilla.

No, no son Manel, son Wir Sind Helden

13. Street Spirit (Fade Out), Radiohead

12. Losing My Religion, R.E.M.

11. Crossing The Rubicon, The Sounds

10. This Mess We’re In, PJ Harvey + Thom Jorke
Colaboración entre la inglesa Pj Harvey y el lider de Radiohead, incluida en el Stories from the City, Stories from the sea, el disco con el que Harvey “lo petó” (aunque su nuevo disco ha recibido unas críticas espléndida por todos lados) Thom Jorke le da un toque depresivo a la canción de Harvey que me encanta.

9. Alles, Wir Sind Helden

8. Bring Mich Nach Hause, Wir Sind Helden

7. Echolot, Wir Sind Helden
Los que me conoceís sabréis que suelo escuchar música alemana. Pero siendo sinceros, no escucho música en alemán, excucho a Wir Sind Helden casi en exclusiva, un aténtico grupazo que recomiendo a todo el mundo. En 2011 sacarón su primer recopilatorio, Tausend wirre Worte (Mil palabras confundidas), así que ya estáis tardando

6. The Great Beyond, R.E.M.
Y esta año se separó R.E.M., uno de esos grupos que fueron muy grandes en los 90 y que supieron mantenerse en el nuevo siglo, y que han decido dar carpetazo antes de entrar en la absoluta decadencia. Que por cierto, su disco de despedida, Collapse into now, merece la pena. The Great Beyond, es uno sus temazos.

Jonny Greenwood, el hombre orquesta de Radiohead

5. Startlight, Muse
En el número cinco, otro de los grupos a los que he podido ver en directo, y por duplicado. Muse es, de hecho, un grupo pensado para el directo, pues casi todas sus canciones son bastante épicas, muy dadas a sonar en grandes estadios. De todas formas, la canción que más escuché en 2011, del disco Black Holes and Revelation, es de las tranquilitas.

4. A Ton Etoile, Noir Désir
Conocí esta canción a través del disco Black Session, de Yann Tiersen . En este disco podéis escuchar la versión instrumental que hizo el bueno de Tiersen de esta canción de Noir Desir, un grupo de rock francés que se disolvió por temas oscuros que no vienen a cuento. Pues mi número cuatro de 2011 es para la versión originaria de dicha canción.

3. Painted By Numbers, The Sounds
The Sounds es un grupo de punk-rock tirando a pop capitaneado por Maja Ivarsson y sus poderosas piernas, aunque ultimamente le han dado por la electrónica. Son suecos, cantan en inglés y si no has escuchado aún es gran discazo que es Dying to Say This to You ya estás tardando. Espectacular portada, por cierto.

2. Fake Plastic Trees, Radiohead
Radiohead es un grupo que en los 90 dío el pelotazo con sus canciones entre nihilistas y autodestructivas, pero con una calidad totalmente innegable. Tras tres discazos iniciales, se les fue la olla y sacaron un par de discos rarísimos que no hay por donde cogerlos. Porque no, amigos gafapastas, Kid-A es un truño. Punto. Después volvieron a hacer música un poco más normal, pero la grandeza está en sus tres primeros díscos. Y Fake Plastic Trees es una prueba.

1. Sarah, Kyo
Y acabamos con el top 1. Se trata de una canción del grupo de pop francés, Kyo. La canción es bastante moña, y encima está en francés, lo que acrecienta su moñez. El caso es la canción es muy potita y roza bastante el emo por momentos. La verdad es que no recuerdo haberla escuchado tanto XD, pero vamos, que es un temazo.

Podéis escuchar la lista completa en: Spotify

Fotos con licencia Creative Commons:
Radiohead, foto de Ella Mullins
Wir Sind Helden, foto de Marielle

Como seguramente sabréis, suelo escuchar música en alemán. Generalmente escucho música moña-pop, muy alejada de la imagen que podríamos tener de la música germana. Hoy voy a hablar de un grupo alemán como dios manda, rock nihilista industrial. Autodestrucción e industria, eso ya encaja más.

Se trata de Einstürzende Neubauten (Nuevos edificios colapsando). Les conocí por un artículo en Jotdown y como no tengo muchas ganas de escribir, os dejo con algunas de las mejores frases del artículo:

- “¡La música de finales de los setenta era espantosa!”, recuerda Bargeld (así se llama el lider del grupo). “Había que oponerle algo, por desagradable que fuera. De hecho, queríamos hacer música desagradable”
- (Bargeld es alguien) “completamente destruido: nunca había visto a nadie que pareciera tan enfermo”. Cave describió los gritos de Bargeld como “sonidos que esperarías oír procedentes de gatos estrangulados o niños moribundos”
- En sus conciertos los Neubauten pueden pasar de la sensual y melancólica Sabrina  a dejar sordo al respetable con un molesto y desagradable pitido cuasiultrasónico alargado varios minutos durante una versión de Redukt

El caso es que es un grupo peculiar. Tienen canciones realmente odiosas, que hasta te hacen sentir incómodo mientras las escuchas (por ejemplo, Die Wellen), con canciones realmente geniales, aunque siempre difíciles de escuchar a la primera

Os dejo con una de sus canciones más asequibles, Nagorny Karabach:

The Sounds es un grupo sueco liderado por una rubiaca de fuertes piernas que se viste con camisetas de The Ramones, lo que hace que se ganen toda mi aprobación. Es destacable que a pesar de su innegable atractivo, Maja Ivarsson, tal es su nombre, tiene un aspecto más fornido y duro que los chicos del grupo.

Su estilo musical es el punk-rock, aunque con el paso del tiempo han ido evolucionando un poco al dance y a una música más bailable, cosas de que en Suecia haga frío y haya que moverse un poco para no morir congelado.

Estarán de gira por España en Febrero: The Sounds, Febrero 2012

En la wikipedia: The Sounds
En Spotify: The Sounds, Playlist

Resumen de las películas que vi en el festival de cine de Sevilla. Al final, por cuestiones personales, solo pude ver la mitad de las películas que tenía pensada ver. Las que finalmente puede ver, son:

Los muertos no se tocan nene.

Película que estrenó el festival, basada en una novela del guionista Rafael Azcona y protagonizada por un reparto coral de caras conocidas del cine español. La película trata de seguir la línea de clásicos guionizados por Azcona como El verdugo, El cochecito y El pisito y aunque las comparaciones son odiosas, se acerca bastante.

Basicamente nos encontramos ante una comedia constumbrista, ambientada en la España de los sesenta, rodada en blanco y negro, que nos cuenta el revuelo formado en una familia ante la inminente muerte del bisabuelo. Y no solo en la familia claro, también en el vecindario, los amigos del club taurino, etc.

Resulta una comedia muy simpática, con grandes personajes, bien rodada y bien contada. La única pega es que carece de un hilo conductor fuerte, simplemente vemos cosas que van pasando sin que la historia se dirija, ni lo intente, a ningún punto concreto. Pero al menos te lo pasas bien por el camino.

Recomendable

The artist

Esta fui a verla con bastante recelo. Se trata de un director de cine francés que en un ataque de locura decidió hacer una película muda, al estilo de los años 20. Trás recibir las lógicas negativas de los productores, finalmente sacó el proyecto adelante, con notable éxito de crítica y público en todo festival por donde ha ido pasando.

La película está muy bien y tras las reticencias iniciales el hecho de que se muda, deja de importante, pues el guión y la actuación de los personajes está ajustada al máximo, para poder contarte la historia que te quieren contar sin necesidad de palabras. Por otro lado la historia elegida, la vida de dos actores de cine de la época del mudo, hace que la extravagancia de hacerla muda no lo sea tanto.

Divertida, emotiva, con un aspecto visual y una fotografía cuidadas al detalles y unas interpretaciones de quitarse el sombrero, incluyendo la del perrito del protagonista que, de hecho, fue premiada a la mejor interpretación perruna en Cannes. Bueno, y el actor protagonista también fue galardonado, pero el que importa es el perrete.

Muy recomendable

Le Havre.

Película del finés Aki Kaurismäki, un clásico de los festivales. Cuenta la historia de como un chico inmigrante es acogido en un barrio humilde en la ciudad portuaria de Le Havre, en Francia. Como hilo conductor, un limpiabotas afable y mordaz, querido por casi todo el barrio. La película mezcla drama y comedia, aunque se inclina clarísimamente más al lado del drama, buscando más la risa que la lágrima.

En mi opinión, a esta película le pasa algo. El principal problema, creo, es que te cuesta mucho identificarte con los protagonistas. El niño inmigrante apenas habla y el limpiabotas protagonista es gracioso, te ríes con él, pero se pasa media película con cara de palo, como si en el fondo nada le importase. En cuanto a la historia, tiene momentos en los que te ries bastante, pero no dejan de ser una sucesión de gags, sin una trama sólidad que lo sustente.

Tampoco ahonda mucho en los temas sociales que trata, como la inmigración o la pobreza, supongo que por el miedo a caer en el drama fácil, algo que el guión parece tratar de evitar en todo momento. Todo esto hace que la película te deje una sensación de que podría haber sido mucho mejor, pero finalmente se quedo a medio camino.

Bien, vale, se puede ver.

Fuente de las imágenes
– Cartel de Los muertos no se tocan nene, obtenido en: ciudadesdepelicula.com
– Cartel de The Artist, Wikipedia
– Cartel de Le Havre, Wikipedia

Entrada de prueba para ver si está todo correcto, una vez trasladado el blog al nuevo servidor

Nunca me han hecho gracia las conocidas leyes de Murphy. Me parecen una recopilación de tópicos sin gracia de las cueles solo se salva una de cada cien. Aunque el significado tras la gracia si es más interesante. En realidad la Ley de Murphy no pretendía ser graciosa, pero con el tiempo se ha deformado y convertido en un cliché humorístico.

La ley de Murphy se basa en la frase “Si algo puede ir mal, irá mal” y la dijo un ingeniero de las fuerzas aéreas USA. Él diseñaba sistemas aeronáuticos complejos y al principio se diseñaban las cosas presuponiendo que no se iban a romper y que los pilotos harían un buen uso. Grave error.

Y es que si hay una combinación de botones que si se toca provoca un fallo no basta con decirle a los pilotos “no hagas esto, que se rompe la máquina”. Tienes que forzar que la máquina no permita provocar dicho fallo y diseñarla con dicha idea en mente. Igualmente tienes que presuponer que cualquier sistema puede fallar o romperse y diseñarlo con dicha idea en mente. Si algo puede ir mal, irá mal.

Después alguién sacó un libro y la ley de Murphy pasó de ser un principio del diseño industrial a un conjunto de chistes basados en tópicos.

Más info:
The Star [Eng]
Wikipedia (Diseño Defensivo)
Foto obtenida de The Star.

Saludos a los pocos subscriptores que quedarán a estas alturas. En una semana aproximadamente este blog morirá y se trasladará a http://www.angelitomagno.es/ Ya avisaré en los “canales habituales”.

Chao!

Hoy vamos a ver un maravilloso titular aparecido en el diario ABC. Maravilloso no solo por su clara manipulación, sino por como se pasa por el forro preceptos tan básicos en nuestra sociedad como la presunción de inocencia y el respeto a las decisiones judiciales:

Dos jueces discrepan del perdón a Otegi por ensalzar a ETA

¿Dónde está el problema? Primero que damos por hecho que Otegi ensalzó a ETA y que, aún así, fue perdonado por ello. Pero los juicios no funcionan así. Otegi fue acusado de presuntamente ensalzar a ETA y si ha sido absuelto es porque los jueces consideran que no hubo ensalzamiento.

Por tanto, recomendamos el siguiente titular:

El Supremo absuelve definitivamente a Otegi por el mitin de Anoeta

En el se cuenta de manera objetiva de lo ocurrido. Otegi fue acusado de un delito, no había pruebas que demostrasen que lo había cometido, así que se le absuelve. Así funciona la justicia amigos, si no hay pruebas que te condenen, se te absuelve. No se te perdona, ni se puede decir que hubieses cometido el crimen.

Pero he aquí que el ABC, faro de la justicia en España, considera que no, que Otegi si cometió el delito, que es claramente de la ETA y que los jueces le perdonaron. ¿Por qué? Sin duda por mediación del PSOE en su objetivo final de destruir España. Que el ABC no lo dice, eh, pero lo piensa. Por tanto, si queremos dejar esto claro, dejémoslo claro:

El Supremo, mero instrumento de Rubalcaba, deja libre a Otegi para que pueda seguir destruyendo España

Donde dejamos a las claras que el Supremo es un mero juguete en manos de Aquel Que Encarna Todo los Males y sus oscuras intenciones para acabar con el Reino de España y los nobles valores que representa.

Desde aquí recomendamos el uso del segundo titular y les emplazamos para otro curso de ética periodística.

Fuentes
Diario ABC: Dos jueces discrepan del perdón a Otegi por ensalzar a ETA
Diario Vasco: El Supremo absuelve definitivamente a Otegi por el mitin de Anoeta